"Raskolnikow", Robert Wiene (1923)

 

 

 

O imenso realizador de "Das Cabinet des Dr. Caligari" (1919) adapta com a apropriada estética Expressionista a obra maior de Fyodor Dostoevsky, "Crime e Castigo", expressão ortodoxa do movimento estético, que representa de forma sublime o "vazio mental" e que aqui Wiene ajusta ao momento histórico da desilusão total com as estruturas sociais tradicionais em rápida transformação a partir da inserção do capitalismo tardio na Alemanha do pós Primeira Guerra Mundial.
 

 

Na República de Weimar, Robert Wiene decide convidar actores do "Moscow Art Theatre", para exercebar as personagens torturadas que os russos melhor que um actor alemão conseguem expressar. O argumento do filme, adaptado por ele mesmo Wiene, é desenvolvido em plena coerência com a obra de Dostoevsky e tem alguns momentos brilhantes nas cenas de Raskolnikov torturado pelo espectro da velha agiota morta. O cenário expressionista destaca desta vez um universo realista, sufocante, e é essencial, juntamente com os gestos dos actores, para criar essa sensação de opressão e depressão, que preside ao filme.
 

"Dnevnik Glumova" (Glumov's Diary), Sergei M. Eisenstein (1923)

Primeiro contacto com o Cinema do génio soviético, que roda esta curta-metragem para enquadrar a montagem teatral que estava a fazer da peça de Aleksander Ostrowsky, "The Wise Man".

A curta-metragem abre com os perfis das personagens principais da peça, cada um (des)aparecendo do ecrã a partir do nada ou apenas a fazer uma careta infantil para a câmara. A partir daqui um homem tenta recuperar uma cartola no telhado de um edifício, uma montagem bastante desconcertante de acrobatas transformando-se em bébés, máquinas e burros. O facto de não estar familiarizado com a peça de Ostrovsky faz com que seja incapaz de decifrar o enredo para além deste nível descritivo, mas tenho certeza de que há um subtexto mais profundo, alegórico, que não sou capaz de compreender.

 

Contudo, visto como um documento histórico, "Dnevnik Glumova" é um marco importante para a história do Cinema, na medida em que sinaliza uma nova era na produção de filmes inovadores. A montagem pode parecer banal nos dias de hoje, mas no seu tempo foi estes eram os pequenos-grandes passos que abriram ao cinema um novo campo de possibilidades. Cada elemento sequencial é entendido não ao lado do outro, mas no topo do outro.